Zao Wou-Ki, est né en 1920 à Pékin et a été naturalisé français en 1964. Peintre et graveur, il a été rattaché par les critiques au mouvement de la Nouvelle École de Paris, puis à l'abstraction lyrique. Son style est multiple, on l'a vu très jeune peindre des portraits réalises puis passer aux natures mortes, aux paysages et finalement s'inspirer de Paul Klee et virer à l'abstraction, en utilisant des encres de Chine et des calligraphies. Il a fait parti des amis de Pierre Soulages, de Joan Miró et de Henri Michaux. Une très belle exposition en perspective

Une journée en Val de Loire Départ Paris 10h00 Monument privé, le Château du Rivau a la particularité de présenter chaque année une exposition d’art contemporain conçue par Patricia Laigneau, collectionneur d’art contemporain depuis 40 ans où des artistes renommés réinterprètent l’imaginaire de la vie de château. *Déjeuner à la Table des fées du Rivau *Centre de Création Contemporaine Olivier Debré, Jardin François 1er Tours 37000 Exposition Ghada Amer/ Olivier Debré - En mars 2017, le Centre de création contemporaine Olivier Debré a ouvert un nouveau bâtiment réalisé par les architectes portugais Aires Mateus en plein centre historique de Tours. Deux expositions pour un même lieu: l’une regroupe des oeuvres récentes de l’artiste Ghada Amer née au Caire en  1963.Traitant de sujets aussi délicats et intimes que le plaisir et l’amour, Ghada Amer montre qu’il est possible de résister à une représentation conformiste des femmes dans l’art. L’autre, des toiles d’Olivier Debré qui évoquent l’histoire de l’abstration du XXème, monumentales Nymphéas, ode à Claude Monet. *Retour Paris 19h30

AVANT LA FERMETURE DÉFINITIVE DE CE LIEU EXIGENT, Antoine de Galbert a choisi de partager le commissariat de la dernière exposition avec Barbara Safarova, Aline Vidal et Bruno Decharme. Pendant de longs mois, ces spécialistes d’art brut ou d’art contemporain ont proposé des œuvres qui devaient être agrées par les trois autres. De ces échanges enrichissants, est née cette exposition « entre amis » qui traite du rêve de s’envoler sans jamais s’intéresser à ceux qui y sont réellement parvenu. Très vite est apparue la nécessité de réduire le champ de réflexion et de sélection des œuvres au seul tournant du 20ème siècle tant le sujet était vaste et universel. Pour rester dans la compétence et les moyens techniques de la maison rouge, la peinture ancienne et ses multiples représentations mythologiques et religieuses, anges ou hybrides, ne figure pas dans cette exposition, bien qu’elle soit abordée dans le catalogue par différents auteurs.

Depuis 2008, le château de Versailles organise une exposition consacrée à un artiste français ou étranger. Jeff Koons en 2008, Xavier Veilhan en 2009, Takashi Murakami en 2010, Bernar Venet en 2011, Joana Vasconcelos en 2012, Giuseppe Penone en 2013, Lee Ufan en 2014, Anish Kapoor en 2015, Olafur Eliasson en 2016 et l’exposition collective Voyage d’Hiver en 2017 : tous ces artistes ont établi un dialogue original entre leurs oeuvres, le château et les jardins de Versailles. Invité pour cette année 2018, l’artiste japonais Hiroshi Sugimoto a choisi de présenter ses oeuvres dans le domaine de Trianon dédié à l’intimité des souverains, et plus particulièrement le Petit Trianon, les fabriques et les jardins. Créé par Louis XIV qui y fit construire un château de marbre, aujourd’hui appelé le Grand Trianon, le domaine est ensuite transformé par la reine Marie-Antoinette qui trouve au Petit Trianon un refuge aux contraintes de la cour de Versailles. Elle y fait aménager un jardin de style romantique agrémenté de fabriques, d’un théâtre et ensuite d’un hameau. Convier Hiroshi Sugimoto à Versailles c’est y accueillir l’éclectisme qui fait la singularité de ce grand artiste japonais. En s’installant à Trianon, Sugimoto porte un regard contemporain, pour la première fois, sur ce domaine auquel ses résidents successifs, de Louis XIV à Napoléon, de Marie-Antoinette à Louis-Philippe, ont apporté les créations de leurs temps. En cette année « Japonismes », Sugimoto illustre à Versailles qui les a souvent symbolisés, les liens culturels entre le Japon et la France, déclare Catherine Pégard, présidente de l’Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles. Crédits photo Thomas Garnier

L’un des intérêts majeurs de Tomás Saraceno (né en 1973 à Tucumán en Argentine, vit et travaille « sur et au- delà de la planète terre ») est l’observation des systèmes environnementaux, biologiques et physiques, en association avec des scientifiques. Comment habiter au-delà des frontières? Comment défier les contraintes politiques, sociales, culturelles et militaires? Architecte de formation, les motifs qu’il découvre dans des phénomènes allant des macrostructures de l’univers aux microsystèmes de la nature sont pour lui des voies alternatives d’organisation du monde, mais aussi une manière de proposer une perception humaine poétique du vivant. Au sein de cette étude, les structures des toiles d’araignées et leur système d’expansion dans l’espace constituent une source majeure d’inspiration et de recherche.