À la suite des monographies consacrées à Marcel Duchamp, René Magritte, André Derain ou encore Henri Matisse, le Centre Pompidou poursuit la relecture des œuvres majeurs du 20e siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon. La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon. En toutes lettres » réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières œuvres en 1992 ; Didier Ottinger assure le commissariat de l’exposition qui explore de façon inédite l’influence de la littérature sur la peinture de Francis Bacon.

A l’occasion de ce dernier rendez-vous du cycle, Stéphane Lambert parlera de ses différents livres sur des artistes (Rothko, Staël, Monet, Goya, Friedrich) et de son rapport à la création. Il reviendra sur les moments forts du cycle. La rencontre sera ponctuée de lectures par le comédien Manuel Blanc. Initié en janvier dernier, le cycle « écrire l’art » a permis d’appréhender le lien entre écriture et art sous différents angles. Du thème de l’art dans le roman contemporain en compagnie de Marie Darrieussecq et Maryline Desbiolles, à l’écriture envisagée comme une forme d’art avec Laurence Nobécourt, le cycle a fait également dialoguer artistes (Jean-Christophe Norman, Marjolaine Pigeon) et écrivains (Olivier Schefer, Sylvie Germain), les premiers intégrant l’écriture dans leur travail de création, les seconds accordant aux images une place privilégiée dans leur univers littéraire. Le poète Gérard Macé a raconté comment naissaient ses récits à partir de l’expérience du regard et du voyage, tandis que le jeune artiste franco-syrien Bady Dalloul a montré comment il interrogeait la frontière entre imaginaire et réel dans l’écriture de l’histoire. Enfin, avec René de Ceccatty, Gilles Sebhan et Martin Provost, il a été question du rôle de l’amitié dans le processus créatif. Certains de ces échanges se sont doublés d’une rencontre en classe de lycée. Deux visites littéraires dans des lieux artistiques ont complété ces rencontres : l’une à l’imprimerie d’art Idem et l’autre au musée Marmottan.

Une nouvelle balade Street Art depuis les FRIGOS dans le 13me arrondissement de Paris sous le signe des fresques. Une découverte d’oeuvres de tous format réalisées par des artistes internationaux dans différentes techniques. Un jeu avec l’art urbain qui se joue parfois de nos regards.

La dernière rétrospective dans un musée français datant de 1969, il était important de redonner à Hans Hartung (1904-1989) toute la visibilité qu’il mérite. L’exposition porte un nouveau regard sur l’ensemble de l’oeuvre de cet artiste majeur du XXe siècle et sur son rôle essentiel dans l’histoire de l’art. Hans Hartung fut un précurseur de l’une des inventions artistiques les plus marquantes de son temps : l’abstraction. Acteur d’un siècle de peinture, qu’il traverse avec une soif de liberté à la mesure des phénomènes qui viennent l’entraver – de la montée du fascisme dans son pays d’origine l’Allemagne à la précarité de l’après-guerre en France et à ses conséquences physiques et morales – jamais, il ne cessera de peindre.

Exceptionnelle du fait de son ampleur, cette exposition réunira plus d’une centaine d’oeuvres des années 1990 à nos jours. Deux sculptures accueilleront les visiteurs au sein des cours extérieures de la Monnaie de Paris. Le parcours-sur plus de 1000m2-conduira les visiteurs à travers les thématiques majeures de l’art de kiki Smith, parmi lesquelles le corps humain, les figures féminines et la symbiose avec la nature. Mises en dialogue, les oeuvres présentées reflèteront la grande diversité de la pratique de cette artiste qui explore de nombreux matériaux: bronze, plâtre, verre, porcelaine, tapisserie, papier ou encore cire.

Le musée du Louvre organise une exposition exceptionnelle consacrée à Léonard de Vinci. Un corpus d’oeuvre unique que seul le musée du Louvre pouvait rassembler, en complément de son fonds exceptionnel de tableaux et dessins du maître italien. Cette date revêt pour le Louvre une signification toute particulière : l’année 2019 marque le cinquième centenaire du décès de l’artiste, à Amboise. À l’invitation du nouveau roi de France, François Ier, Léonard de Vinci quitta en effet l’Italie pour la France à la mort de son protecteur, Julien de Médicis. Il arriva sans doute vers novembre 1516 dans la demeure du Clos Lucé, située à quelques pas de la résidence royale d’Amboise. RDV à l’accueil des groupes. Accès par le Passage Richelieu ou la Galerie du Carrousel.

Cette rétrospective est la première grande exposition monographique française consacrée au génie que fut Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Ce peintre d’origine crétoise a séjourné en Italie avant de s’établir en Espagne en 1577. Dernier grand maître de la Renaissance, il fut aussi le premier peintre du Siècle d’or espagnol. Son oeuvre, fougueux et incroyablement inventif, fut redécouvert au tournant des 19e et 20e siècles par les avant-gardes. Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, le musée du Louvre et l’Art Institute de Chicago.

A l’occasion du Bicentenaire Courbet, le Petit Palais a le plaisir de présenter Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, à partir du 12 octobre 2019, poursuivant ainsi l’exposition présentée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d’œuvres de Gustave Courbet toutes issues des collections du Petit Palais seront exposées en regard d’une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour la plupart dans l’atelier de Courbet à Ornans.