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Carrousel
L'Art en mouvement
Visites guidées

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programme 2019 | 2020

SEPTEMBRE
2019

CYCLE « ÉCRIRE L’ART » AVEC STÉPHANE LAMBERT AU MUSÉE MARMOTTAN

MUSÉE MARMOTTAN

Les lecteurs auront l’occasion d’accompagner Stéphane Lambert dans les salles consacrées à Claude Monet au musée Marmottan. L’auteur y reviendra sur les deux livres que lui ont inspirés la série des Nymphéas (L’Adieu au paysage, La Différence, 2008 ; Impressions de l’étang, Arléa, 2016) donnant ainsi à voir de manière vivante comment s’élabore un texte sur l’art depuis la réception première de l’oeuvre jusqu’à sa mise en forme littéraire.

« A travers une prose aux frontières de la poésie, l’auteur nous emmène dans un voyage intime avec Monet et permet ainsi de retrouver le fil d’une création qui mobilisa le peintre les quarante dernières années de sa vie. »
Musée de l’Orangerie

Visite organisée avec la complicité de Corinne Cossé-Le Grand
Réservation indispensable auprès de la librairie Les Traversées (01 43 31 74 08)
Frais de participation : 10€

Action soutenue par la Région Ile-de-France dans le cadre du programme de résidences d’écrivains

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TOUTÂNKHAMON

GRANDE HALLE DE LA VILLETTE

Une jolie chance de voir un extraordinaire trésor: celui du jeune Pharaon Toutankhamon !
L’exposition de la Grande Halle de la Villette, proposée en partenariat avec le Musée du Louvre, profite du transfert d’une partie des collections du musée du Caire de la place Tahir vers le Grand Musée Égyptien de Gizeh qui devrait ouvrir ses portes dans 4 ans.
Cette exposition rassemble plus de 150 objets et fait suite, plus de 50 ans après, à l’exposition qui avait attirer en 1967 plus de 1,2 million de visiteurs au Petit Palais à Paris.

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CYCLE « ÉCRIRE L’ART » AVEC LAURENCE NOBÉCOURT

LIBRAIRIE LES TRAVERSÉES

Cycle « écrire l’art » avec Stéphane Lambert
“l’écriture en tant que forme d’art”
Rencontre avec Laurence Nobécourt mardi 10 septembre à 19h00


Après avoir exploré les liens entre écriture et art, après avoir convié des écrivains à parler d’art et des artistes à parler d’écriture, après avoir fait dialoguer écrivains et artistes, il manquait au cycle « écrire l’art » d’entendre un écrivain évoquer l’écriture en tant que forme d’art. L’occasion s’est naturellement présentée avec la parution du nouveau livre de Laurence Nobécourt, Le chagrin des origines (Albin Michel), récit intense et magnifique dans lequel l’auteur rend hommage à la « voie du verbe ». Elle y raconte comment l’écriture et la recherche de sa forme ont été salutaires dans son parcours en permettant de dépasser la souffrance psychique, de se rapprocher au plus près de sa quête de sens, de donner à la mélancolie une expression libératrice, de trouver par le biais des textes une fraternité avec d’autres auteurs et d’affirmer par le pouvoir magique des mots sa foi en la vie.

Rencontre modérée par Corinne Cossé-Le Grand

Action soutenue par la Région Ile-de-France dans le cadre du programme de résidences d’écrivains

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OCTOBRE
2019

NOUVEAU PARCOURS STREET ART

LES FRIGOS

Une nouvelle balade Street Art depuis les FRIGOS dans le 13me arrondissement de Paris sous le signe des fresques.

Une découverte d’oeuvres de tous format réalisées par des artistes internationaux dans différentes techniques.

Un jeu avec l’art urbain qui se joue parfois de nos regards.

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BACON EN TOUTES LETTRES

CENTRE GEORGES POMPIDOU

A la suite des monographies consacrées à Marcel Duchamp, René Magritte, André Derain ou encore Henri Matisse, le Centre Georges Pompidou poursuit la relecture des oeuvres majeures du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon.
La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996 au Centre Pompidou.
Plus de 20 ans après « Bacon, en toutes lettres » réunit des peintures de 1971 -année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières oeuvres en 1992; Didier Ottinger assure le commissariat de l’exposition qui explore de façon inédite l’influence de la littérature sur la peinture de Francis Bacon.

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COUP DE FOUDRE PAR FABRICE HYBER ET NATHALIE TALEC

ESPACE FONDATION EDF

A l’occasion de l’exposition Coup de Foudre, Fabrice Hyber et Nathalie TALEC, devenus Hyber’Talec, un duo électrique et sans gêne, proposent une traversée déchaînée des émotions. L’énergie du coup de foudre se décline sous la forme d’une rencontre effervescente entre les artistes et les visiteurs, dans un parcours d’expériences émotionnelles et artistiques.
Exposition à quatre mains à vivre un cadavre exquis, Coup de Foudre est une réaction en chaîne, un foisonnement de propositions artistiques: de la piste de danse aux cabines d’émotions, des pavillons de sensations, aux chambres de sidération, les visiteurs sont les témoins d’une rencontre étincelante entre les artistes et sont eux mêmes transportés par une fureur électrisante dans des espaces immersifs.

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CYCLE « ÉCRIRE L’ART » -STÉPHANE LAMBERT ET MANUEL BLANC

LIBRAIRIE LES TRAVERSÉES

Cycle « écrire l’art » à la librairie Les Traversées
2, rue Edouard Quenu – Paris 5e
jeudi 17 octobre à 19h
“peindre avec des mots”
Rencontre avec Stéphane Lambert
Lectures par Manuel Blanc
Modération : Corinne Cossé-Le Grand
A l’occasion de ce dernier rendez-vous du cycle, Stéphane Lambert parlera de ses différents livres sur des artistes (Rothko, Staël, Monet, Goya, Friedrich) et de son rapport à la création. Il reviendra sur les moments forts du cycle. La rencontre sera ponctuée de lectures par le comédien Manuel
Blanc.
Initié en janvier dernier, le cycle « écrire l’art » a permis d’appréhender le lien entre écriture et art sous différents angles. Du thème de l’art dans le roman contemporain en compagnie de Marie Darrieussecq et Maryline Desbiolles, à l’écriture envisagée comme une forme d’art avec Laurence
Nobécourt, le cycle a fait également dialoguer artistes (Jean-Christophe Norman, Marjolaine Pigeon) et écrivains (Olivier Schefer, Sylvie Germain), les premiers intégrant l’écriture dans leur travail de création, les seconds accordant aux images une place privilégiée dans leur univers littéraire. Le poète Gérard Macé a raconté comment naissaient ses récits à partir de l’expérience du
regard et du voyage, tandis que le jeune artiste franco-syrien Bady Dalloul a montré comment il interrogeait la frontière entre imaginaire et réel dans l’écriture de l’histoire. Enfin, avec René de Ceccatty, Gilles Sebhan et Martin Provost, il a été question du rôle de l’amitié dans le processus créatif. Certains de ces échanges se sont doublés d’une rencontre en classe de lycée. Deux visites
littéraires dans des lieux artistiques ont complété ces rencontres : l’une à l’imprimerie d’art Idem et
l’autre au musée Marmottan.
Action soutenue par la Région Ile-de-France dans le cadre du programme de résidences d’écrivains

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DÉCEMBRE
2019

PIERRE ET GILLES

CITÉ DE LA MUSIQUE - PHILARMONIE DE PARIS

Depuis les années 1980, Pierre et Gilles ont photographié et sublimé plusieurs générations de stars. Passionnés par la musique populaire, les deux artistes s’investissent aujourd’hui dans la création d’une exposition conçue comme une installation musicale et visuelle qui dévoile les secrets de leur fabrique des idoles. L’exposition conduit le visiteur dans un pèlerinage pop où les saints-musiciens côtoient reliques, objets liturgiques et produits dérivés, tous issus de l’atelier de Pierre et Gilles.
L’univers des deux artistes compose un panthéon iconoclaste et sentimental, allant d’Étienne Daho à Stromae, de Sheila à Eddy de Pretto, de Sylvie Vartan à Nina Hagen, en passant par Claude François, Marilyn Manson, Boy George, Madonna, Lio et Michael Jackson. Autant de figures à fort potentiel symbolique qui leur permettent d’explorer librement la sacralité des stars qui peuplent les hit-parades.
Commissaire : Milan Garcin

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BACON EN TOUTES LETTRES

CENTRE GEORGES POMPIDOU

À la suite des monographies consacrées à Marcel Duchamp, René Magritte, André Derain ou encore Henri Matisse, le Centre Pompidou poursuit la relecture des œuvres majeurs du 20e siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon. La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon. En toutes lettres » réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières œuvres en 1992 ; Didier Ottinger assure le commissariat de l’exposition qui explore de façon inédite l’influence de la littérature sur la peinture de Francis Bacon.

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LÉONARD DE VINCI

MUSEE DU LOUVRE

Le musée du Louvre organise une exposition exceptionnelle consacrée à Léonard de Vinci. Un corpus d’oeuvre unique que seul le musée du Louvre pouvait rassembler, en complément de son fonds exceptionnel de tableaux et dessins du maître italien.
Cette date revêt pour le Louvre une signification toute particulière : l’année 2019 marque le cinquième centenaire du décès de l’artiste, à Amboise. À l’invitation du nouveau roi de France, François Ier, Léonard de Vinci quitta en effet l’Italie pour la France à la mort de son protecteur, Julien de Médicis. Il arriva sans doute vers novembre 1516 dans la demeure du Clos Lucé, située à quelques pas de la résidence royale d’Amboise.

RDV accueil des groupes. Accès par le passage Richelieu ou la Galerie du Carrousel

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GRECO

GALERIE NATIONALE DU GRAND PALAIS

Cette rétrospective est la première grande exposition monographique française consacrée au génie que fut Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Ce peintre d’origine crétoise a séjourné en Italie avant de s’établir en Espagne en 1577. Dernier grand maître de la Renaissance, il fut aussi le premier peintre du Siècle d’or espagnol. Son oeuvre, fougueux et incroyablement inventif, fut redécouvert au tournant des 19e et 20e siècles par les avant-gardes. Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, le musée du Louvre et l’Art Institute de Chicago.

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JANVIER
2020

YAN PEI MING/ COURBET. CORPS À CORPS

MUSÉE DU PETIT PALAIS

A l’occasion du Bicentenaire Courbet, le Petit Palais a le plaisir de présenter Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, à partir du 12 octobre 2019, poursuivant ainsi l’exposition présentée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d’œuvres de Gustave Courbet toutes issues des collections du Petit Palais seront exposées en regard d’une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour la plupart dans l’atelier de Courbet à Ornans.

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KIKI SMITH

MONNAIE DE PARIS

Exceptionnelle du fait de son ampleur, cette exposition réunira plus d’une centaine d’oeuvres des années 1990 à nos jours. Deux sculptures accueilleront les visiteurs au sein des cours extérieures de la Monnaie de Paris.

Le parcours-sur plus de 1000m2-conduira les visiteurs à travers les thématiques majeures de l’art de kiki Smith, parmi lesquelles le corps humain, les figures féminines et la symbiose avec la nature.

Mises en dialogue, les oeuvres présentées reflèteront la grande diversité de la pratique de cette artiste qui explore de nombreux matériaux: bronze, plâtre, verre, porcelaine, tapisserie, papier ou encore cire.

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PIERRE ET GILLES

CITÉ DE LA MUSIQUE - PHILARMONIE DE PARIS

Depuis les années 1980, Pierre et Gilles ont photographié et sublimé plusieurs générations de stars. Passionnés par la musique populaire, les deux artistes s’investissent aujourd’hui dans la création d’une exposition conçue comme une installation musicale et visuelle qui dévoile les secrets de leur fabrique des idoles. L’exposition conduit le visiteur dans un pèlerinage pop où les saints-musiciens côtoient reliques, objets liturgiques et produits dérivés, tous issus de l’atelier de Pierre et Gilles. L’univers des deux artistes compose un panthéon iconoclaste et sentimental, allant d’Étienne Daho à Stromae, de Sheila à Eddy de Pretto, de Sylvie Vartan à Nina Hagen, en passant par Claude François, Marilyn Manson, Boy George, Madonna, Lio et Michael Jackson. Autant de figures à fort potentiel symbolique qui leur permettent d’explorer librement la sacralité des stars qui peuplent les hit-parades. Commissaire : Milan Garcin

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FÉVRIER
2020

HANS HARTUNG - LA FABRIQUE DU GESTE

MUSÉE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS

La dernière rétrospective dans un musée français datant de 1969, il était important de redonner à Hans Hartung (1904-1989) toute la visibilité qu’il mérite. L’exposition porte un nouveau regard sur l’ensemble de l’oeuvre de cet artiste majeur du XXe siècle et sur son rôle essentiel dans l’histoire de l’art. Hans Hartung fut un précurseur de l’une des inventions artistiques les plus marquantes de son temps : l’abstraction. Acteur d’un siècle de peinture, qu’il traverse avec une soif de liberté à la mesure des phénomènes qui viennent l’entraver – de la montée du fascisme dans son pays d’origine l’Allemagne à la précarité de l’après-guerre en France et à ses conséquences physiques et morales – jamais, il ne cessera de peindre.

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CHRISTIAN BOLTANSKI

CENTRE GEORGES POMPIDOU

Avec cette grande exposition rétrospective, le Centre Pompidou revient sur la vie et l’oeuvre d’un des principaux artistes contemporains français, célèbre notamment pour avoir brouillé les frontières entre sa vie et son oeuvre. A la fois plasticien, photographe, sculpteur et cinéaste, Christian Bolatanski s’approprie une multitude d’expressions artistiques et de matériaux et ne cesse d’explorer la lisière entre l’absent et le présent. Suivant un parcours labyrinthique, cette rétrospective -après la première que le Centre Pompidou lui a consacré en 1984 - célèbre une oeuvre essentielle et en pleine emprise avec l’histoire du monde dans lequel nous vivons.

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MARS
2020

DRAWING NOW 2020

CARREAU DU TEMPLE ET ESPACE COMMINES

Drawing Now Art Fair, le salon du dessin contemporain, revient du 25 au 29 mars 2020 au Carreau du Temple pour une 14e édition pleine de surprises et de découvertes. Si la FIAC représente un événement exceptionnel dans le monde de l'art contemporain, Drawing Now Art Fair se fait un petit nom dans l'univers des salons d'art. Consacré au dessin contemporain, le salon nous invite à découvrir les galeries et les œuvres d'artistes talentueux, du 25 au 29 mars 2020, au Carreau du Temple. Plus de 70 galeries sélectionnées par un comité indépendant de personnalités du monde de l'art vous donnent rendez-vous pour découvrir toute la diversité du dessin contemporain. Ce sont 300 artistes qui sont attendus pour l'édition 2020. Le Salon nous invite tout de même - il ne faut pas l'oublier - à se porter acquéreur d'un dessin contemporain, ceux-ci pouvant se monnayer de 200€ à plus de 15000€ selon l'artiste.

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CHRISTIAN BOLTANSKI -FAIRE SON TEMPS

CENTRE GEORGES POMPIDOU

En quelque cinquante œuvres rythmant le parcours de Christian Boltanski, cette ample traversée de l’œuvre d’une des plus grandes figures de la création de notre temps permet d’en mesurer l’ampleur et l’ambition marquées par son histoire et un demi-siècle de méditations sur la fonction et la parole de l’artiste dans nos sociétés. Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu’une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos.

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AVRIL
2020

LA COMÉDIE HUMAINE D’EDOUARDO ARROYO

MAISON BALZAC

Avec cette nouvelle exposition, la Maison de Balzac présente un artiste qui est le seul à s’être intéressé à la fois à la figure de Balzac, aux personnages tirés de ses romans mais aussi aux endroits où l’écrivain a vécu. À travers une trentaine de peintures, collages et dessins, réalisés depuis 2014, La Comédie humaine, Balzac par Eduardo Arroyo montre comment cet artiste utilise sa connaissance très fine de Balzac pour se pencher sur ses propres impressions. Portraits de l’écrivain, intérieurs et personnages deviennent ainsi le prétexte à un vagabondage dans les souvenirs, à une narration qui prolonge les mémoires du peintre. Les oeuvres nous invitent à une promenade dans le Paris d’hier et portent une rêverie nourrie de souvenirs liés à cette ville, explorent des sensations qu’Arroyo place dans la lignée des romans d’Aragon. Littérature et peinture se croisent tant et si bien qu’elles se fondent. Eduardo Arroyo s’est fait connaître dans les années 1960, comme l’un des fondateurs du mouvement pictural « Figuration narrative ».

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ULLA VAN BRANDENBURG - LE MILIEU EST BLEU

PALAIS DE TOKYO

Pour cette nouvelle exposition au Palais de Tokyo, Ulla von Brandenburg (née en 1974 à Karlsruhe, vit et travaille à Paris) a imaginé un projet total et évolutif, inspiré du théâtre, de son imaginaire et de ses conventions. Autour de la notion de rituel, entendue comme possibilité d’explorer les relations entre l’individu et le groupe, de créer ou non du commun, l’artiste invite le public à prendre part à une expérience immersive et renouvelée des thèmes, des formes et des motifs qui irriguent son œuvre : le mouvement, la scène, la couleur, la musique, le textile... Installations, sculptures, performances et films spécialement conçus pour l’exposition se répondent et s’enchevêtrent dans un récit ouvert, entre authenticité et artifice, monde naturel et activités humaines, intérieur et extérieur, fiction et réalité.

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CHRISTIAN LOUBOUTIN - L’EXHIBITION(NISTE)

PALAIS DE LA PORTE DORÉE

Conçue comme une invitation à plonger dans l’univers foisonnant de Christian Louboutin, l’exposition explore toutes les facettes d’une inspiration aux multiples références, dans un lieu qui est cher au créateur et qui a vu naître sa vocation. Dévoilant les inspirations et le processus créatif de Christian Louboutin, l’exposition met en scène la vision du créateur à travers quelques-unes des oeuvres les plus précieuses issues de sa collection personnelle ainsi que des prêts de collections publiques. Une large sélection de souliers sont présentés, dont certains jamais exposés. Ces pièces patrimoniales et artistiques sont exposées aux côtés de nombreuses collaborations exclusives qui soulignent l’attachement de Christian Louboutin pour les savoir-faire et les métiers d’art, comme des vitraux réalisés par la Maison du Vitrail, un palanquin d’argent sévillan ou encore un cabaret sculpté au Bhoutan. L’exposition dévoile également des projets inédits avec quelques-uns des artistes qui lui sont les plus chers : le réalisateur et photographe David Lynch, l’artiste multimédia néo-zélandaise Lisa Reihana, le duo de designers anglais Whitaker Malem, la chorégraphe espagnole Blanca Li, le plasticien pakistanais Imran Qureshi, et bien d’autres encore...

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PICASSO. COMICS

MUSÉE PICASSO

« Picasso. Comics » est la première exposition consacrée aux liens entre l’oeuvre de Pablo Picasso et l’univers de la bande dessinée. A travers une sélection de dessins, d’estampes et de planches originales, le parcours revient d’abord sur la passion de Picasso pour le genre – en témoignent les lectures hebdomadaires que Gertrude Stein lui fait de Pim Pam Poum, de Rudolph Dirks, publié dans le supplément du New York Journal au début du xxe siècle. Toujours curieux d’expérimenter de nouvelles techniques, Picasso s’essaye lui aussi à cet art. Des journaux illustrés qu’il crée enfant jusqu’aux vignettes de Songe et mensonge de Franco (1937), en passant par son goût toujours vif pour la caricature et l’illustration, les incursions de l’artiste espagnol dans le monde du neuvième art sont fréquentes. Enfin, « Picasso. Comics » montrera la place importante que Picasso occupe dans la bande dessinée contemporaine. Reiser, Clément Oubrerie, Milo Manara, Art Spiegelman ou encore Jean Ache : nombreux sont les auteurs à faire de lui un personnage iconique et à intégrer à leurs planches l’artiste et son oeuvre.

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JUIN
2020

VICTOR BRAUNER - JE SUIS LE RÊVE, JE SUIS L’INSPIRATION

MUSÉE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS

Le Musée d’Art Moderne présente la première rétrospective consacrée à Victor Brauner (1903-1966) depuis 1972. Elle rassemble environ 80 tableaux, ainsi qu’un ensemble important de dessins, des sculptures, des objets. Elle fera l’objet d’une présentation à la Fondation Barnes de Philadelphie à l’automne 2020. Né en Roumanie, Victor Brauner participe à l’effervescence artistique des années 1920, traversée par les avant-gardes (expressionnisme, constructivisme dadaïsme…), avant de glisser vers une peinture onirique puis d’intégrer le mouvement surréaliste à Paris en 1933.Il adhère à ses préoccupations (érotisme, hasard objectif, interprétation des rêves, sciences occultes…) lui donnant une expression singulière et mystérieuse.

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JUILLET
2020

LÉON SPILLIAERT

MUSÉE D'ORSAY

Léon Spilliaert est l'homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies. Entre interrogations métaphysiques et culture flamande, il surprend, déroute par des oeuvres inclassables, inventant un symbolisme de la nuit intérieure qui marquera l'art belge. Il se nourrit des oeuvres picturales d'Odilon Redon ou James Ensor mais aussi des écrits d'Emile Verhaeren et Maurice Maeterlinck. Toutefois, s'il subit l'influence du symbolisme fin de siècle, son oeuvre s'étend au-delà. Ses visages hallucinés flirtent avec l'expressionnisme ; ses paysages épurés semblent annoncer le minimalisme. L'exposition, la première en France depuis près de 40 ans, se concentrera sur les années 1900 à 1919, les plus intenses de Spilliaert, et présentera ses oeuvres les plus radicales.

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DAMIEN HIRST - CERISIERS EN FLEURS

FONDATION CARTIER

De juin à novembre 2020, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invite l’artiste britannique Damien Hirst à dévoiler sa dernière série de peintures Cherry Blossoms [Cerisiers en Fleurs]. Fruit de deux années de travail solitaire dans son atelier londonien, cette série s’inscrit dans la continuité de ses recherches picturales et témoigne du plaisir de retrouver, grâce à la peinture, le geste de l’artiste. Cerisiers en fleurs est la première exposition institutionnelle de Damien Hirst en France.

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LA COLLECTION PINAULT À PARIS

BOURSE DE COMMERCE

« A la faveur de l’installation d’un nouveau site de présentation de ma collection à la Bourse de Commerce, au coeur même de Paris, une nouvelle étape est franchie dans la mise en oeuvre de mon projet culturel: partager ma passion pour l’art de mon temps. » François Pinault

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DAMIEN HIRST - CHERRY BLOSSOMS

FONDATION CARTIER

De juin à novembre 2020, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invite l’artiste britannique Damien Hirst à dévoiler sa dernière série de peintures Cherry Blossoms [Cerisiers en Fleurs]. Fruit de deux années de travail solitaire dans son atelier londonien, cette série s’inscrit dans la continuité de ses recherches picturales et témoigne du plaisir de retrouver, grâce à la peinture, le geste de l’artiste. Cerisiers en fleurs est la première exposition institutionnelle de Damien Hirst en France.

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